Grâce a sa palette dynamique et subtile explorant les tonalités de bleus, verts et ocre, chaque toile est une invitation à un voyage sensoriel, où les paysages maritimes se déploient, calmes et solennels et où le temps semble suspendu.

La galerie propose une sélection d'oeuvres de ses artistes permanents. Découvrez sculptures, céramiques, photographies, peintures, dessins et installations. A cette occasion, Matthieu Dorval, nouvel artiste représenté par la galerie, présentera une série de dessins, de peintures et de céramiques sur son thème de prédilection, le paysage.

Mois par mois, les femmes de Nathalie Grenier reflètent la couleur du temps. Elles s'imprègnent de la lumière et de l'intensité propre à chaque saison. Entre lecture, contemplation et attente, l'artiste nous invite à rejoindre leur danse.

Juliette Meynial forge des cœurs avec son matériau de prédilection, le métal. L’artiste vient nous parler de l’essentiel : l’être humain. Quoi de plus important dans une vie que le rapport à l’autre ? Amoureux, amical, familial, fugace…, Juliette fait battre les cœurs. Chaque pièce est le résultat d’un exigeant travail qui engage le corps ; elle découpe, meule, chauffe, martèle, forge, soude et patine. A l’image de son processus créatif, ses pièces sont marquées par des traces de vie. Les histoires intimes de chaque œuvre surgissent de la matière. Les gestes libres et spontanés de Nathalie Grenier donnent vie à des danses enivrantes et libératrices. Le cœur s’incarne dans les émotions de ses personnages, tantôt amants, songeurs, amis ou danseurs. Le noir des encres vient s’appliquer avec légèreté sur de délicats papiers japonais, où des scènes conviviales nous appellent. La couleur, éclatante rythme ses scènes, elle nous offre des bouquets lumineux et des fenêtres ouvertes sur le monde.

A travers ses portraits réalistes au crayon, Ines Dauxerre cherche à transcender les apparences physiques et à révéler l'émotion cachée dans chaque être humain. Le papier qui est d'abord peint puis déchiré enveloppe les sujets d'un halo de mystère très souvent doré. Une collaboration avec la designer Sophie Randriana renforce cette immersion émotionnelle en introduisant des plaques de tôle en superposition, créant une expérience tactile et visuelle. Isabelle Popravko proposera en regard ses fragments et personnages fantastiques en terre émaillée.

Egarez-vous dans la sinuosité des labyrinthes de l'artiste Jules Wittock. Ses oeuvres s'expriment sur toile, papier et plus récemment dans le bronze. Chaque labyrinthe de l'artiste a une solution et cette solution dessine un mot. Certains mots se voient directement, d'autres sont plus compliqués à trouver...

Née en 1966, Nathalie Leverger explore le paysage et recompose dans ses productions les sensations expérimentées durant ses voyages. Artiste prolifique, elle développe ce travail à la peinture à l’huile, en volume textile ou papier, photographie, livre d’artiste, installation, etc. Pour la série "Prairies", l'artiste cherche à nous conter sa vision, poétique du paysage. Elle retranscrit dans ses oeuvres les couleurs et les formes des végétaux et leur changement sans cesse renouvelé au fil des saisons ; tulipes, roseraies, blés, nénuphars et prairies d’été… L’exposition « Prairies» - Jardins secrets - fait suite aux expositions « Autour du jardin » - 2005 - « Nouveaux horizons » - 2016 - et « Chemin de traverse » - 2018 -. Ses œuvres font partie de nombreuses collections muséales et privées.

Inspiré par son environnement, l'artiste connu pour ses Pins Parasol, ses restanques et ses visages se plaît à explorer les repentirs et les inachevés dans une grande liberté. Son atelier d'artiste lui souffle sa dernière série sur le thème de la nature morte où des objets du quotidien cohabitent et dialoguent dans son œuvre, habitée par des couleurs lumineuses. Parallèlement, jamais très loin, l'être humain et ses interrogations viennent ponctuer ses derniers dessins. Lorsqu'il sort de son atelier, Pier nous guide jusqu'au bord de plage où il dépeint dans un dessin spontané des scènes rocambolesques où personnages, objets et animaux s'animent dans un espace indéfini. ｜ C'est la vie ! ｜

Née à Paris en 1966, Nathalie Grenier étudie à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Elle y découvre notamment la gravure qui prendra une place prépondérante dans l'ensemble de son oeuvre. Multidisciplinaire, elle explore le dessin et la peinture à travers des œuvres aux traits vifs, poétiques et libres. Elle navigue ainsi d’une technique à l’autre au gré de ses recherches. Ses œuvres célèbrent la richesse de la nature, le corps féminin et les rencontres. Son travail est présent dans des collections privées et publiques prestigieuses.